installazione sonora ideata da Francesco Pellisari
musiche di Andrea Veneri
con la partecipazione di Michela Varvaro voce

The Shape of Sound è una ricerca artistica sviluppata da Francesco Pellisari che nasce dall’incontro tra arte, scienza e fisica acustica. La performance si sviluppa intorno a una vasca metallica riempita con circa 5 mm d’acqua e dotata di trasduttori a bassa tensione, attraverso i quali viene trasferito nell’acqua un campo sonoro non coerente, generando vibrazioni e geometrie visibili sulla superficie. Il dialogo prenderà avvio dalla voce, le cui emissioni saranno trasformate in vibrazioni nell’acqua. A partire dalla voce e dalle forme così generate, verranno prodotti nuovi suoni, a loro volta interpretati e trasformati nell’acqua, in un processo di continua interazione e metamorfosi sonora.

La performance, della durata di circa 30 minuti, nasce così come una comunicazione in tempo reale fra voce, musica e materia, in un processo di ascolto e reciproca trasformazione. L’allestimento comprende iPad, amplificazione, luci, elettronica, trasduttori e sculture sonore. Il sistema resterà installato per tutta la durata dell’esposizione.
Il suono non è più concepito come semplice emissione da una sorgente, ma come un campo capace di attraversare lo spazio, modificarlo e metterlo in risonanza. L’ambiente diventa così parte attiva dell’opera: un corpo fisico nel quale materia, percezione e ascolto coincidono. Il suono diventa presenza diffusa e lo spazio corpo risonante.
La ricerca di Pellisari utilizza i fenomeni della fisica acustica come linguaggio artistico. L’acqua diventa uno degli strumenti attraverso cui rendere visibile ciò che normalmente appartiene all’invisibile: la propagazione, l’interferenza, la risonanza e il comportamento dell’onda sonora. Il lavoro esplora in particolare il concetto di campo acustico non coerente, inteso non soltanto come fenomeno fisico, ma come possibile linguaggio universale di comunicazione: una condizione in cui il suono perde un’origine unica e diventa presenza diffusa, relazione e risonanza.
L’intervento è concepito come un’opera site-specific, costruita in relazione diretta alle caratteristiche architettoniche e acustiche degli spazi de La Pelanda. Il pubblico non è semplicemente davanti all’opera, ma entra all’interno di un sistema dinamico in cui suono, materia, acqua e spazio si influenzano reciprocamente.

installazione promossa da Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e Azienda Speciale Palaexpo, realizzata da Azienda Speciale Palaexpo, in collaborazione con Fondazione Mattatoio - Città delle Arti

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