Il concerto è dedicato alle nuove frontiere della dimensione spaziale elettroacustica.Grazie a una call internazionale rivolta a giovani compositori under 40, sono state selezionate alcune delle opere più significative tra le 126 proposte ricevute da oltre 30 Paesi di tutti i continenti, a dimostrazione che l’interesse per la dimensione spaziale della musica è un fenomeno planetario. Le composizioni presentate si distinguono non solo per l’uso avanzato di tecnologie immersive – dalla quadrifonia al Dolby Atmos e Ambisonic – ma soprattutto per il loro valore musicale. In programma anche una prima esecuzione assoluta di Angelo Benedetti.

Concerto dei lavori selezionati dalla call per opere elettroacustiche con spazializzazione multicanale

 

Elliot Hernandez (MEX, 1999)	Leviathan (2024, 8 ch)
Shane Byrne (IRL,1985)	Caibleadh (2024, 16 ch Ambisonic)
extra call: Angelo Benedetti (1965)	Disordine apparente #2* per clarinetto basso ed elettronica
Liu Xizan (CHN, 1996)	Devour (2024, 8ch)
Chin Ting Chan (HK, 1986)	Mirror Sculpture (2023, 7.1.4)
Sara Marquez Ramirez (CO, 2001)	Λίμνες Λήθης (Límnes Lḗthēs) (2025, 16 ch Ambisonic)
Connor Simpson (USA, 2000)	Ill (4 ch)

Alice Cortegiani clarinetto basso

 

Elliot Hernandez
Leviathan is an electroacoustic composition that delves into the concept of "as above, so below" inspired by the ancient Hermeticism principle, which suggests a profound interconnection between celestial and earthly realms, the microcosmos and macrocosmos, among others. This sonic journey explores the parallels and reflections that exist across different planes of existence.
The composition invites the listener to reflect on the interconnectedness of the universe, resonating with the ancient wisdom encapsulated in the axiom of Hermeticism. Through a careful combination of textures, sonic gestures, field recordings and various types of sound synthesis, Leviathan serves as a meditation on the interplay of opposites, the cyclical nature of existence and the mysterious forces that unite the cosmic and the mundane.

Shane Byrne
Caibleadh
On still nights by the coast, eerie, voice-like calls, known as cailbleadh, are said to drift across the water, believed to be the mournful songs of the lost spirits, forever exiled beneath the waves.
The inspiration for this piece arose while listening to the haunting cries of seals along the coastline. Their calls, echoing against the cliffs and resonating within sea caves, create a soundscape that feels almost preternatural in its eerie beauty.

Angelo Benedetti
Disordine apparente #2 (2025) per clarinetto basso ed elettronica
La giustapposizione di elementi realizza l’intera partitura dello strumento e costituisce una non-forma che tende solo a interagire con la parte elettronica. Non c’è né sviluppo del materiale né una organizzazione predeterminata dello stesso, ma dalla interazione dell’elemento acustico con quello elettronico vengono estrapolate l’organizzazione generale del materiale e il suo procedere. Molto dell’esecuzione della parte acustica è lasciato alla sensibilità dello strumentista, sia nella parte scritta che ovviamente in quella improvvisativa, con l'unica indicazione di far aderire il più possibile le proprie scelte musicali alla parte elettronica evitando qualsiasi prevaricazione di una parte sull’altra in modo che l’elemento acustico e quello elettronico rivestano la stessa importanza nella fruizione del brano.

Liu Xizan
Devour
Inspired by the book Monster of God: The Man-Eating Predator in the Jungles of History and the Mind, this octophonic piece aims to evoke a dark and intense atmosphere, allowing listeners to freely imagine and interpret it as they wish. The composition features hybrid materials, including field recordings from Aulus-Les-Bains and synthesizer sounds from Hordijk Modular System, Make Noise Strega, and Soma Laboratory Lyra-8. Diverse microphones were used for the field recordings –lavalier mics, contact mics, hydrophones and electromagnetic mics.

Sara Marquez Ramirez
This piece is a sonic illustration of a fictional place called Λίμνες Λήθης (Límnes Lḗthēs), a site where memories that fade over time come to rest. It is composed of an indefinite number of lagoons, each one containing blurry fragments of memories that have gradually been forgotten.
The piece seeks to explore the feeling of longing —that sensation of “missing something I can’t quite remember,” the desire to return to memories that are no longer clear images, but rather sensations, emotional echoes, distant voices, and hazy forms. It aims to portray an accidental journey through the Lakes of Leth, where we traverse an abstract, intangible, and almost speculative state of memory.
The memories do not belong to anyone.

Connor Simpson
ill recounts my own experience with anxiety and struggles with my physical and mental health. ill does not seek to inform others how they might recover from their own anxieties or even demonstrate ways in which I have processed my own difficulties. ill simply seeks to share, and linger within, a difficult and vulnerable moment.
CW: anxiety, screaming, puking

* prima esecuzione assoluta

in collaborazione con Azienda Speciale Palaexpo - Il Mattatoio Roma

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