Free reedS duo
Fabrizio Causio, Stefano Di Loreto fisarmoniche

Il concerto esplora le diverse possibilità espressive del duo di fisarmoniche, accostando trascrizioni a brani pensati per questo specifico organico.
I titoli eseguiti si collocano in diversi periodi della storia della musica, a partire dalla Passacaglia e tema fugato, composti originariamente per organo da Johann Sebastian Bach, e la Fantasia K. 608 di Wolfgang Amadeus Mozart, pensata per organo meccanico.
A conferma della versatilità della fisarmonica, il programma di Free reedS approda poi al Novecento, rappresentato da Maurice Ravel e da due brani di Astor Piazzolla. Nata come raccolta di brani per pianoforte a quattro mani, Ma mère l’oye di Ravel è presentata in questa occasione nella trascrizione per due fisarmoniche di Fabrizio Causio. I quadri di cui si compone sono pensati per un giovane pubblico e si ispirano alle fiabe degli autori francesi Charles Perrault, Madame d'Aulnoy e Madame Leprince de Beaumont.
Maestro della contaminazione linguistica, in bilico tra jazz, musiche tradizionali, linguaggio contemporaneo e ispirazione contrappuntistica, Astor Piazzolla è oggi considerato un pioniere della riscoperta delle diverse anime degli strumenti a mantice. In Escualo la scrittura è densa, interessata da schemi ritmici complessi, cambi di metro improvvisi e passaggi virtuosistici. Michelangelo ’70 è un tango molto energico e dinamico, caratterizzato da una melodia di sole quattro note. Il brano è stato scritto nel 1970 in onore del Michelangelo Nightclub di Buenos Aires, dove Piazzolla era solito esibirsi. Entrambi i brani, spesso eseguiti nella formazione del quintetto, vengono presentati nella trascrizione per due fisarmoniche.
Il programma è arricchito da una prima esecuzione di Roberta Vacca.
In Comb-Attenti, «il titolo gioca intorno all’ambiguità della parola ‘combattenti’ scomposta in ‘Comb’ (le combinazioni derivanti dall’uso dei registri sullo strumento) e ‘Attenti’ (che è l’atteggiamento che si richiede agli esecutori durante l’esecuzione in modo da generare tra loro un inseguimento di registri tra chi propone e chi risponde adeguandosi, per difendersi, o proponendo altra strategia (altra Comb, appunto) per attaccare. Dal titolo del brano deriva l’impostazione della struttura: un incontro/scontro che musicalmente prende le mosse dal Combattimento di Tancredi e Clorinda dall’VIII libro di Madrigali guerrieri et amorosi di Claudio Monteverdi e dalla sequenza gregoriana Victimae Pascali Laudes. Nell’indicazione in partitura di affinità o diseguaglianze nell’uso dei registri, vengono usate idealmente X (lei) e Y (lui), oltre numerazioni progressive che mirano a enfatizzare trasportando/raddoppiando di ottave (superiore/inferiori), a seconda delle situazioni di com-battimenti che a loro volta tendono a generare. I due esecutori si fronteggiano attraverso voltate di pagina, sguardi, respiri e colpi come stoccate, ora inferte e ora subìte, che si mescolano al procedere incessante delle note per giungere allo sfinimento di uno davanti all’impassibilità dell’altro»
(R. Vacca).

Condividi