Andrea Portera (1973)	…So(g)nante… (2013) per violino e pianoforte
Kaito Nakahori (1989)	Contemplation* (2019) per violino solo
Sofia Gubaidulina (1931)	Chaconne (1962) per pianoforte
Luca Antignani (1976)	La luna nel pozzo* (2020) per violino solo
Maurice Ravel (1875-1937)	Sonata n. 2 in sol maggiore per violino e pianoforte (1927)
	Allegretto
	Blues. Moderato
	Perpetuum mobile. Allegro

Francesco D’Orazio violino
Giampaolo Nuti pianoforte

 

*prima esecuzione assoluta

 

 

Tra Novecento storico e lavori di oggi, il duo formato dal violinista Francesco D’Orazio e il pianista Giampaolo Nuti offre un programma che dà voce a musiche dai caratteri estremamente variegati. Il concerto si apre con …So(g)nante…, composto nel 2013 da Andrea Portera. Come spiega quest’ultimo, «il brano nacque con lo scopo di rinfrescare una connessione creativa con una delle grandi forme del passato, la sonata, che per oltre un secolo fu il paradigma principale attraverso il quale i compositori dialogarono con i loro mondi. A differenza della soggettività strutturale che oggi consideriamo necessaria per definire un’opera “contemporanea”, ma che spesso rende più ripida e lunga la via che separa l’autore del pubblico, l’impalcatura oggettiva delle forme storiche permetteva una narrazione musicale più sociale e antropologica. La stessa sonata, nel suo bitematismo, offriva una dicotomia efficace per descrivere le tensioni interiori dell’umanità; la sua tripartizione ne sviluppava il racconto in cui le due polarità interagivano finendo idealmente nel “convertire” l’elemento tensivo e antagonista (tema B) alla stabilità della figura principale (tema A) e non sempre era un racconto a lieto fine. […] Il titolo stesso coniuga il termine sonata a un participio presente, per riadattarlo all’oggi, trasformandolo in “sonante”. Con una “g”, poi, è stato possibile sottolineare la componente onirica del luogo dove il passato e il presente si confondono, ossia l’inconscio» (Andrea Portera).  

Contemplation, del giovane compositore giapponese Kaito Nakahori, è la prima delle due novità previste nel programma. Il brano è pervaso da un’atmosfera quasi senza tempo in cui l’architettura compositiva è fatta di pochi elementi ricchi di tensione espressiva. La scrittura è evidentemente legata al tema della composizione, che intende riprodurre con i suoni l’atteggiamento proprio della contemplazione: «Il tema di questo lavoro – spiega Kaito Nakahori – è quello di prendersi del tempo da dedicare alla contemplazione. Attraverso il processo di composizione ho scelto ogni suono in modo da affrontare l'essenza stessa del suono. È come affrontare un problema inseparabile da me stesso. Lascia che il suono vada sempre più in profondità» (Kaito Nakahori).

La Chaconne di Sofia Gubaidulina è un classico del Novecento, uno straordinario esempio di come una scrittura moderna possa incastonarsi perfettamente su una struttura antica, facendo rivivere quest’ultima in una nuova veste. Tra le prime composizioni del suo catalogo, la Chaccone fu composta nel 1965 per Marina Mdivani, che vinse il quarto premio al Concorso Tchaikovsky. L’inizio della composizione si rifà ai modelli storici e utilizza un tema di otto battute costituito da una successione di accordi che prosegue in una serie di variazioni, ciascuna con carattere, dramma e lirismo diversi. A partire da un modello appartenente al passato la compositrice intavola una sua personalissima strada, dando vita a una musica senza età, in cui ci si stupisce della fantasia e della sapienza compositiva di ogni variazione.

La luna nel pozzo di Luca Antignani, seconda novità della serata, è ispirata a NOF4, pseudonimo di Fernando Nannetti, autore di un ciclo di graffiti realizzati durante un periodo di reclusione nell’ospedale psichiatrico di Volterra, oggi considerato un’opera rappresentativa dell’Art Brut. Il brano ha una struttura variata che parte da un gesto iniziale molto comunicativo e si sviluppa attraverso parti concatenate magistralmente tra loro in un graduale intensificarsi della tensione virtuosistica. Come spiegato dal compositore, «dopo Nubifragiche ombrose, per fisarmonica e trio d’archi, La luna nel pozzo è il secondo lavoro dedicato a NOF4 e ispirato ai graffiti dai lui realizzati nel corso di vent’anni sui muri dell’ospedale psichiatrico di Volterra. Questa nuova composizione intende esplorare il potenziale tecnico del violino e proporre una nuova tecnica esecutiva (arco con crini lenti) che, alla stregua della viella medioevale, consente di suonare più corde contemporaneamente ed ottenere quindi una maggiore pienezza armonica. Il pezzo è costruito come una sorta di mosaico cubista, i cui tasselli generano trame apparentemente indipendenti che in realtà si intersecano ed interagiscono in modo sorprendente» (Luca Antignani).

La Sonata di Maurice Ravel rappresenta uno dei capisaldi della letteratura per violino e pianoforte di ogni tempo. Articolata in tre movimenti, fu interessata da un processo compositivo piuttosto lungo e travagliato, iniziato nel 1923 e terminato solo nel 1927, a seguito di numerose interruzioni. A proposito della composizione, Ravel ebbe modo di spiegare come avesse voluto sottolineare l’indipendenza delle due parti strumentali: «Mi sono imposto questa indipendenza scrivendo una Sonata per pianoforte e violino, strumenti essenzialmente incompatibili, e che, invece di equilibrare i loro contrasti, mettono qui in evidenza proprio questa incompatibilità» (Maurice Ravel, Esquisse autobiographique in «Revue Musicale», Parigi, dicembre 1938). La Sonata inizia con un poetico Allegretto per passare alle sonorità blues del secondo movimento e finire in un trascendentale moto perpetuo. In questa organizzazione i due strumenti impiegati si fanno portavoce di atmosfere timbriche e di mondi sonori ben diversificati, in una successione variegata di ambientazioni.

 

In collaborazione con Azienda Speciale Palaexpo - Il Mattatoio di Roma

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